Backstage :Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir de cette façon ?
David : J'ai été formé comme acteur. J'étais en classe de théâtre à l'âge de quatre ans, je suis allé à l'école "Fame", la High School of Performing Arts. J’ai obtenu une bourse de quatre ans en art dramatique à l'université, puis mon premier emploi en dehors de l'école a été en tant que publiciste pour United Artists à New York. L'ensemble du département ne comptait que six personnes et nous avons aidé à lancer trois lauréats des Oscars d’affilée : Rocky 1, Network et One Flew Over the Cuckoo's Nest, ainsi que les films Woody Allen, The Pink Panther et James Bond. J'étais sur le plateau de Carrie quand ils lui ont jeté du sang de porc ! Là-bas, j'ai cultivé un sens commercial aigu du cinéma. Ce qui s'est vendu ... et ce qui n'a pas marché. De plus, j'ai lu tous les scripts au fur et à mesure qu'ils étaient tournés et j'ai assisté à des cours d'école de cinéma qu'ils payaient. C'était donc comme aller à l'université et être payé pour ça ! Finalement, j'ai rencontré un ami qui voulait faire connaître un livre et il a fini par le vendre à un studio. Réalisant notre potentiel, j'ai déménagé à Los Angeles et nous avons été immédiatement mis sous contrat à Walt Disney Studios. Après cela, je me suis senti prêt à écrire seul, alors j'ai obtenu un autre contrat de studio cette fois-ci chez Universal (où je voyais tout le temps Cary Grant et Alfred Hitchcock). C'est aussi là que j'ai découvert les séries télévisées et la première émission que j'ai fini par faire a été produite par Steve Martin. À partir de là, j'ai écrit toutes les émissions sur le terrain et j'ai finalement obtenu mon premier travail de sitcom (Mfi
Le premier crédit était avec le spectacle Fernwood Tonight de Norman Lear). Une fois que je suis monté dans ce train, je n'ai jamais regardé en arrière et j'ai fini par faire vingt saisons consécutives de sitcoms, en en cocréant deux et en en dirigeant beaucoup.
Backstage :vous avez beaucoup de séries à succès, y en a-t-il une qui vous a plusimpressionné que les autres et pourquoi?
David : J'aime le plus « Prince of Bel Air parce que Will était un talent si naturel et le casting était incroyablement doux, humble et généreux. C'était 100 épisodes de bonheur.
Backstage :Êtes-vous plus Hollywood hier ou Hollywood aujourd'hui ?
David : Je suis les deux. La nostalgie du cinéma n'a commencé qu'entre le milieu et la fin des années soixante-dix, alors j'étais dans le système de studio lorsque l'amour et l'appréciation des films du passé ont pris leur envol. En tant que sitcom, vous devez rester au courant de tout, ce qui est toujours rapide et éphémère. J'aime tout ce qui est unique et original. Je suis reconnaissant d'avoir pu travailler à l'âge d'or des sitcoms qui est révolu depuis longtemps. Des émissions comme Mad About You ont souvent été un plaisir pour moi car j'ai pu travailler en tête-à-tête avec Sidney Pollack et le grand Mel Brooks.
Backstage :Qui sont les actrices ou acteurs d'hier et qui vous ont le plus impressionné ?
David : Depuis que je regarde constamment de vieux films sur la chaîne Criterion, je me trouve toujours attiré par les stars du passé. Quand je suis allé aux Oscars en 1980, une fois à l'intérieur, le jeune Hollywood se tenait d'un côté du hall, regardant le vieux Hollywood. J'adore le glamour et le cœur surtout de tous les compagnons acteurs du jour. Parfois, un acteur de personnage pouvait voler une scène à la star parce qu'ils étaient si uniques. Je suis un grand fan de Chaplin, Keaton, Laurel et Hardy, Humphrey Bogart, Katherine Hepburn (j’étais derrière elle quand j'ai vu "La Cages Aux Folles" et pendant l'entracte elle a tenu l’ambiance J'admire surtout une indépendance et une originalité farouches. Je déteste les redémarrages et les suites. J'ai grandi en idolâtrant les inventeurs et je le fais toujours. Ce n'est pas facile d'insister sur l'originalité et vous risquez d'aliéner les gens parce que vous refusez d'être conforme. Mais mon attitude est : merde. Je veux du nouveau et du frais Personnellement, je pense que c'est douloureux de regarder les redémarrages d'anciennes séries parce que des acteurs qui ont maintenant des années de plus essaient d'agir comme ils le faisaient quand ils étaient des années plus jeunes et franchement je pense que c'est embarrassant.
Backstage :si demain on vous donnait l'opportunité de créer une série avec des acteurs disparus et d'autres encore vivants, quels seraient vos choix et quelle histoire raconteriez-vous ?
David : Hmmm. Acteurs vivants et morts. Dans une série. La façon dont je fonctionne, c'est que je prévois très peu. Je commence par une idée de concept HIGH et un grand titre. C'est tout. Ensuite, je commence à écrire pour voir où j'irai. Sur mon mur se trouve une citation de Ray Bradbury qui dit : "Vous devez rester ivre d'écriture pour que la réalité ne puisse pas vous détruire."
Backstage :Quels conseils donneriez-vous ?
David : Quant à ceux qui rêvent, Hollywood évolue rapidement. Il y a eu plus de 500 émissions de scénario cette année seulement. Netflix a dépensé 16 milliards de dollars en développement en un an. Dieu sait ce qu'Apple dépensera. Tout cela va imploser et les choses vont se simplifier car vous ne pouvez pas faire un tel profit. Ce que je dis à tous les jeunes, c'est de faire des courts métrages pour les festivals de cinéma. Il y en a littéralement des milliers et c'est un moyen fantastique de réseauter avec des personnes comme vous. De plus, chaque agence de Los Angeles a un département composé de personnes qui trollent Internet pour les jeunes visionnaires. La plus grande erreur que font les jeunes écrivains est de ne pas comprendre le sous-texte. Pour écrire avec succès, vous devez aller en profondeur et avoir une raison. Pourquoi vous investissez autant de temps et d'énergie dans quelque chose. Vous ne créez pas un enfant pour l'enfer. Ou simplement parce que vous le souhaitez. Vous avez un enfant pour l'élever et le nourrir, pour l'aider à avoir un impact sur le monde. Jeunes écrivains : sachez avant de commencer pourquoi vous devez écrire ce que vous écrivez. Sans cela, votre travail deviendra superficiel et dénué de sens. Tout a un sens. Surtout la comédie. J'écris tout le temps. Tous les jours. Je suis poète ... Je suis dramaturge, j'écris des drames et j'écris des sitcoms et des longs métrages. Je suis le plus motivé par la douleur ou l'amour perdu. Ou les deux. Je permets à mes sentiments de s'exprimer et je deviens leur traducteur. Pour moi, c'est le secret de l'écriture. Idem pour la musique. La musique est ce à quoi ressemblent les sentiments. Les mots sont ce à quoi ressemble votre cœur à un moment donné. Ce que nous faisons, c'est écrire des revues publiques. Nous publions essentiellement nos journaux. Le jour où je suis finalement devenu transparent, c'est le jour où je suis finalement devenu écrivain et cela s'est produit 10 ans après mon retour d'Hollywood à New York. L'écriture ne vous absout pas. Cela ne guérit pas le cancer. Mais cela vous fait vous sentir moins seul. Sa productivité me fait me sentir utile. Plus je vieillis, plus je suis courageux. Je n'ai aucun effet. Plus de personnalité hollywoodienne. Je suis ce que je ressens. Et j'écoute plus. Rappelez-vous ce que M. Roger a dit : si vous parlez, vous ne faites que répéter ce que vous savez déjà. Si vous parlez pendant une conversation, attendez pour vous-même, « WAIT » qui signifie « Pourquoi je parle ? Écoutez pour entendre le cœur des gens. Pour entendre la charge électrique de l'univers. Débranchez souvent. Méditer. Lisez constamment. Pour être intéressant, il faut être intéressé. C'est ainsi que vous vous préparez pour le jour où vous aurez de la chance car ces jours viendront plus souvent que vous ne le pensez. Vous ne faites que gâcher l'opportunité parce que vous êtes tellement impliqué que vous n'avez pas permis à votre propre préparation de répondre à l'opportunité actuelle. La vie de la vie au maximum et vous créerez au maximum. Être généreux. Devant mon bureau, il y a un panneau qui dit : « Soyez gentil avec tout le monde, faites de l'art et combattez le pouvoir ». Soyez politique. Soyez en colère mais ne vivez pas dans la colère. Trouvez quelque chose en quoi croire que vous pouvez aimer comme si c'était votre Dieu personnel. Dieu est les éléments. La palette. Mais vous êtes l'artiste, qui par instinct vous apprendra à voler.
Backstage :quel serait le projet que vous souhaiteriez absolument réaliser ?
David : De tous les scripts que j'ai écrits (il y en a beaucoup), je suis en train de lancer ma pièce avec un casting de rêve. J'ai deux des trois acteurs que je veux. J'ai une fonctionnalité qui se déroule à New York et à Paris qui est en cours de lecture et il y a un nouveau pilote que j'ai écrit appeler Calamity Jane qui m'a emmené dans un endroit auparavant inaccessible. Les premières réactions sont profondément gratifiantes, mais j'ai longtemps appris à tout espérer et à ne rien attendre. Voici mon meilleur conseil : Hollywood c'est Las Vegas. Vous n'y allez pas pour gagner car la Maison vous bat 99,99% du temps. Alors allez-y pour jouer. C'est ce sur quoi je travaille. Un screenPLAY. Un téléPLAY. Une pièce de théâtre. Les musiciens JOUENT. Puisque vous serez rejeté la plupart du temps, votre propre art doit vous satisfaire. Il n'y a rien de mal à viser haut et à vouloir que votre film soit fait. J'ai fait mon premier film alors que j'avais à peine 28 ans (j'ai co-écrit l'histoire de "In The Mood" avec Patrick Dempsey). Ne laissez jamais vos rêves vous convaincre que c'est votre réalité. Votre réalité est ce qui se passe tout autour et en vous, qui est complètement hors de votre contrôle. La minute où vous essayez de contrôler la réalité est le début de l'échec total et de la déception. Les rêves sont un endroit merveilleux à visiter. Comme des vacances. Comme Hawaï en hiver. Mais j'ai grandi à New York, où l'on apprend très vite à se bousculer et à réseauter. C'est l'autre chose importante. Du moment où vous vous réveillez au moment où vous vous couchez, lorsque vous n'écrivez pas et que vous êtes dans le monde réel, assis avec tous les autres écrivains qui travaillent sur des scénarios chez Starbucks, vous devriez être prêt à réseauter et à vous lancer quelle que soit l'occasion qui se présente à vous. Cela s'applique principalement à LA. Parce que vous ne savez jamais qui pompe le fer à côté de-vous au gymnase, ou qui est devant vous au lave-auto. Être humble. Être gentil. Arrêtez de parler autant. Apprenez à connaître les membres de votre monde. Connaissez le nom de tout le monde : votre barista, votre pharmacien, le nettoyeur à sec. Soyez un homme ou une femme du peuple et ce n'est qu'alors que vous serez vraiment capable d'écrire à un niveau qu'il puisse entendre. Oh. Lorsque vous vous promenez, pourquoi ne regarder que dans une seule direction ? Prenez le temps de traiter votre tête comme le haut d'un périscope. PRENEZ LA VIE. Sentez la vie. Soyez compétitif sans rivaliser avec tout le monde. Ne prenez pas les succès des autres personnellement. Montrez votre appréciation pour les choses que vous aimez. Permettez-vous d'être souvent étonné. Pardonne à tes parents. La seule chose qu'ils pouvaient faire à un moment donné était le mieux qu'ils pouvaient. Ne tombez pas amoureux. Descendez-y. Respectez votre instinct et attendez-vous à ce qu'ils vous abandonnent souvent et soient trouvés avec cela parce que, comme vos parents, ils font de leur mieux. Et toujours, toujours AIMER ce que vous faites. Si vous détestez votre travail, arrêtez maintenant. Quand j'étais riche, je n'étais pas heureux (une fois que mes enfants étaient sortis du nid). J'ai moins d'argent que jamais ... mais je me sens tellement chanceux d'être assis ici à t'écrire.
