Laura Préjean est la fille du célèbre comédien français : Patrick Préjean.

Elle a su tracer son propre chemin dans l'univers exigeant du doublage, devenant une artiste reconnue pour son talent et sa sensibilité. Elle prête sa voix à de nombreux personnages tout en cultivant une compréhension fine du jeu et de l'interprétation .

Dans cette interview, elle nous ouvre les portes d'un aspect moins connu de son métier: son rôle de directrice de casting pour le doublage de la série emblématique et combien aimée : Bridgerton .

C'est avec passion et précision qu'elle nous évoque les défis liés au choix des voix, l'importance de respecter l'essence des personnages, et la recherche constante d'une harmonie entre les comédiens et l'oeuvre originale .

A travers son regard, on découvre les coulisses d'un travail d'orfèvre, où chaque voix contribue à donner vie à l'univers raffiné et vibrant de la série !

TPCV : Comment t'es tu retrouvée avec la direction artistique VF de Bridgerton ?

Laura : C'est quelqu'un qui est décédé malheureusement qui s'appelait Fred Taieb qui travaillait chez Netflix à ce moment là et qui a demandé à la société de m'appeler pour que je m'occupe de ce programme . Je le connaissais depuis très longtemps . Il était chez Disney , puis chez Netflix et il a pensé à moi pour ce projet.

TPCV : Peux tu nous expliquer en quoi cela consiste ?

Laura : Je suis la première à recevoir les épisodes . De là, il faut tout d'abord faire le casting des rôles principaux . En ce qui concerne Bridgerton, il y a eu des essais de voix pour Daphnée, Eloïse, René Jean Page et puis aussi pour Anthony . J'ai proposé plusieurs personnes et ils ont fait leur choix . Une fois qu'ils ont choisi les rôles principaux , à moi de caster tout le reste et d'organiser les journées de travail. C'est à dire , que comme je ne fais pas venir tout le monde les mêmes jours , j'organise les plannings suivant les disponibilités de chacun , et aussi de qui joue avec qui dans les scènes, c'est très important ! Par exemple, chaque saison il y a l'histoire d'un couple, j'essaie que ce couple aie au moins une journée en commun . Après, ils ont des scènes avec les autres, donc il peuvent venir une fois, deux fois, plusieurs fois . J'organise cela un peu comme un plan de travail de film pour que économiquement aussi, cela soit intéressant pour la société . Il faut savoir que si l'on vient plusieurs fois, cela coûte plus cher que une ou deux fois . Après, sur le plateau, comme je suis la seule à avoir vu les épisodes et le jeu des acteurs, j'essaye d'aider les comédiens en leur expliquant les autres scènes et les différents dialogues qu'il y a eu . Mon travail, est de mettre les comédiens dans les meilleures dispositions possibles afin qu'ils puissent me donner le meilleur d'eux .

TPCV : Tu arrives à trouver à chaque personnage sa VF parfaite, comment fais tu ?

Laura : Je m'attache beaucoup à l'énergie du personnage et à son esprit . Pas du tout à son physique ou à son âge . Tu peux très bien doubler quelqu'un de 20 ans en ayant 35 ans. Mais l'énergie de jeu, l'humour, le style du jeu, a énormément d'importance . Bridgerton demande à ce que j'appelle des comédiens extrêmement à l'aise techniquement aussi, dans la respiration, l'articulation , car il y a un style dans la façon de parler de l'époque qui n'est pas donné à tout le monde . Tout le monde n'est pas bon dans cet exercice, donc à moi à trouver les personnes capables de rentrer dans ce style là .

TPCV : Que préfères tu dans cette série phénomène ?

Laura : Je crois que c'est le talent de Shonda Rhimes qui produit, et qui a su faire un parfait mélange . Historiquement parlant, c'est très libre . L'adaptation de l'histoire, du style, des musiques modernes, du jeu des acteurs qui a un style, mais pas pompeux, et ce que ça raconte, fait que tu plonges là dedans, et tu as envie de voir la suite ! Souvent des hommes me disent : ouai, j'ai regardé parce que ma copine regarde ça , et finalement j'ai continué à regarder aussi. Et maintenant, on regarde tous les deux . Donc au début, c'est peut être une cible un peu plus féminine, mais finalement, je crois que les fiancés, amis, copains, maris, se prennent bien au jeu.

TPCV : Quelle a été la saison la plus intense à faire ?

Laura : Pour moi, chaque saison est un défi ! Il n'y en pas une qui a été plus difficile que les autres . Chaque saison comporte 8 épisodes d'une heure et à chaque fois, c'est un véritable marathon, il y a beaucoup de personnages, ça parle beaucoup , c'est très dense ! Il n'y a pas de scène facile, il y a énormément de petits rôles et d'ambiance. Et je tire mon chapeau à tous les copains qui doublent les petits rôles et qui font toutes les ambiances, car c'est vraiment un travail colossal ! Vous ne vous rendez pas compte, car si ça c'est raté, c'est toute la série qui est ratée! Et il y en a partout! C'est vraiment un travail très important ! Il y a des bals, des réceptions, des scènes de rue , de parc et tout cela est vraiment capital .

TPCV : Quelle est ta saison favorite ?

Laura : Je suis attachée à chaque saison, car chaque couple a son histoire humaine et artistique . Je suis très attachée à eux ! Ce sont toutes des personnes que j'admire humainement et artistiquement, et c'est grâce à ce sentiment que j'arrive à faire ce que je fais .

TPCV : Quel est selon toi le personnage avec la plus belle évolution ?

Laura : C'est Pénélope !

TPCV : Dans le monde du doublage, tu préfères diriger ou doubler ?

Laura : Parce que j'ai la chance de faire les deux, je serais très triste de ne faire que diriger ou doubler, car je me suis rendue compte que l'un enrichissait l'autre . Je trouve cela assez génial de faire les deux ! Et j'espère que cela durera le plus longtemps possible pour moi . Bien souvent, lorsque l'on dirige, on nous oublie un peu en temps que comédien ou comédienne . Alors oui, j'espère que cela durera encore très longtemps !

TPCV : Comment te sens tu de faire la direction artistique VF d'une série aussi connue ?

Laura : Pour moi, faire la direction artistique VF d'une série connue ou pas est exactement la même chose . Il faut savoir que de s'occuper d'une série connue et de qualité est plus facile que de s'occuper d'une " mauvaise " série . Il faut s'impliquer dans une série " plus médiocre " de la même façon que dans une série de qualité . La seule différence, réside dans le temps de travail . En ce qui concerne Bridgerton, personne, mais alors personne, n'avait vu venir le succès ! C'est souvent comme cela d'ailleurs, quand on s'occupe de quelque chose de très connu . C'est à partir de la saison 2 que tout le monde se dit : mais woaw, ça a été un véritable carton ! Mais mon travail a été le même dans chaque saison !

TPCV : Quel personnage souhaiterais-tu voir au centre de la prochaine saison ?

Laura : Moi, j'ai beaucoup d'attente pour Eloïse, je trouve que son personnage est le plus complet, riche , drôle, sensible . Je l'aime beaucoup, je suis très attachée à elle . Mais ce n'est pas moi qui décide . Après, avec ce que je lis dans la presse, ce sera centré sur Francesca . Mais moi, il faut savoir que je n'ai aucune info à ce sujet et que je découvrirais comme tout le monde .

Laura : Je voulais vous dire un grand merci ! Merci de vous intéresser à notre travail et à nous, car c'est grâce à vous que nous sommes toujours là !

Au coeur de Nice, La Cantine de Jo est une adresse qui ne se raconte pas seulement... elle se ressent . Derrière ses murs chaleureux se cache une histoire profondément humaine, faite de rencontres sincères et de passion partagée .

C'est justement une rencontre qui a tout changé, celle entre la Cheffe Jessica Nahon et les actrices Muriel Robin et son épouse Anne Le Nen . Touchées par son authenticité, son énergie et son amour de la cuisine, elles reconnaissent immédiatement quelque chose de rare: une vérité, une générosité qui ne triche pas!

Très vite, le lien dépasse le simple cadre professionnel pour devenir une évidence humaine.

En choisissant de s'investir dans La Cantine de Jo, elles ne soutiennent pas seulement un restaurant, mais elles accompagnent une vision, une âme . Celle d'un lieu où l'on cuisine comme on aime: avec le coeur, sans artifice, en célébrant les recettes qui rassemblent et qui réconfortent.

Ici, chaque plat raconte une histoire, celle des souvenirs d'enfance, des grandes tablées, des parfums qui restent en mémoire . La cuisine française y est vivante, sincère et généreuse . Revisitée, mais avec délicatesse et toujours fidèle à son essence .

Et puis parlons de l'atmosphère, cette sensation immédiate d'être à sa place . Comme si le lieu avait été pensé pour accueillir, pour réunir et pour faire du bien ! On y vient pour manger, bien sûr, mais surtout pour ressentir, pour partager un moment vrai , simple et si précieux .

La Cantine de Jo, c'est finalement cela : un lieu né d'une rencontre portée par le coeur, où chaque détail raconte une histoire d'humanité .

TPCV: Ce restaurant semble porter une véritable âme . Quelle histoire vouliez-vous raconter à travers lui ?

Jessica : La Cantine de Jo, c'est avant tout une histoire de transmission . Celle d'une cuisine française authentique, généreuse que j'ai vue chez ma mère et ma grand-mère, et que j'ai voulu rendre accessible à tous . Je voulais raconter qu'on peut manger vite ... mais bien! Retrouver le goût des plats mijotés, des recettes de nos régions, dans un lieu vivant, chaleureux, où l'on se sent comme à la maison .

TPCV: Comment s'est faite votre rencontre avec Muriel Robin et Anne Le Nen ?

Jessica : Anne et moi, c'est une longue histoire ... plus de 30 ans déjà . Nous nous sommes rencontrées à la faculté de sciences économiques à Nice, et depuis ce jour, nous ne nous sommes plus quittées. Au fil des années, notre lien s'est construit autour d'une vraie fidélité, d'une confiance profonde et d'une amitié sincère . On peut dire qu'on se considère comme des soeurs de coeur . C'est naturellement à travers Anne, que j'ai rencontré Muriel Robin . J'ai eu la chance d'être témoin de leur histoire, de leur amour et de la force du lien qui les unit . Aujourd'hui, cette aventure autour de La Cantine de Jo est aussi le prolongement de cette belle histoire humaine .

TPCV: Est ce que cela a été un coup de coeur immédiat, humain avant d'être professionnel ?

Jessica : Oui, bien sûr... mais c'était presque une évidence . Avec Anne, le lien existait déjà depuis des années, avec une confiance et une affection profondes . Donc quand le projet de la Cantine de Jo est arrivé, il ne s'agissait pas vraiment d'un coup de coeur, mais plutôt de la continuité naturelle de notre histoire . Avec Muriel Robin, la rencontre s'est faite dans cette même énergie: humaine, sincère, sans calcul . Avant même de parler de projet, il y avait déjà ce lien, cette sensibilité commune ... Le reste s'est construit tout simplement, presque comme une évidence !

TPCV: Qu'ont-elles perçu dans La Cantine de Jo qui leur a donné envie de s'y engager ?

Jessica : Je pense qu'elles ont été immédiatement touchées par l'âme du lieu, mais aussi très séduites par le concept . La Cantine de Jo, ce n'est pas juste un restaurant, c'est un endroit où il se passe quelque chose, où l'on ressent une vraie chaleur humaine et une sincérité dans chaque détail . Elles ont particulièrement aimé cette idée de pouvoir bien manger, à petit prix, dans un lieu moderne qui reste profondément ancré dans la tradition française . Et puis, il y a cette liberté: pouvoir manger selon ses envies, ses contraintes ou ses choix alimentaires, à n'importe quel moment de la journée . C'est à la fois simple, évident, et pourtant assez rare aujourd'hui .

TPCV: Investir dans un restaurant est un engagement fort . Qu'est ce qui les a convaincues ?

Jessica : Je crois que ce qui les a convaincues, c'est la cohérence du projet . Rien n'est calculé, tout est sincère . Et puis, il y a une vision claire: proposer une cuisine française de qualité, accessible , dans un lieu vivant et responsable .

TPCV : Ont-elles apporté une vision particulière, une exigence ou une sensibilité différente ?

Jessica : Oui, bien sûr . Elles ont un regard très juste, très humain . Elles apportent une exigence sur l'émotion, sur l'expérience globale, pas seulement sur l'assiette .

TPCV: Au-delà du restaurant, est-ce avant tout une aventure humaine ?

Jessica : Complètement ! C'est même ça le coeur du projet . La Cantine de Jo, c'est des rencontres, des échanges, des liens qui se créent .

TPCV : Ont-elles participé à l'élaboration de certains plats ou à la recherche de produits ?

Jessica : Pas directement dans la création des plats, mais elles sont très curieuses . Elles goûtent, elles questionnent, elles s'intéressent à tout ... et ça nourrit forcément le projet .

TPCV: Ont-elles surpris l'équipe par leur curiosité ou leur implication ?

Jessica : Oui, énormément ! Elles sont simples, accessibles, et très impliquées . Elles s'intéressent vraiment aux équipes, aux produits, au fonctionnement, sans jamais être dans la posture .

TPCV : Comment décririez vous l'énergie entre vous tous ?

Jessica : C'est une énergie très positive, très vivante . Il y a beaucoup de respect, de bienveillance, et aussi beaucoup de joie . On travaille sérieusement, sans jamais se prendre trop au sérieux .

TPCV : Qu'est ce qui rend La Cantine de Jo unique ?

Jessica : C'est un mélange de tout . La cuisine française, bien sûr. Le lieu, chaleureux et vivant . Mais surtout ... les gens . Ceux qui y travaillent, et ceux qui y viennent .

TPCV: Qu'ont-elles éveillé en vous ?

Jessica : Elles m'ont confortée . Elles m'ont donné encore plus confiance dans ce que je fais . Et surtout, elles m'ont donné envie d'oser encore plus .

TPCV: Qu'est ce que leur regard extérieur a apporté ?

Jessica : Un recul précieux . Elles voient des choses que je ne vois plus parfois . Elles apportent de la clarté, et aussi une autre manière de ressentir le lieu .

TPCV : Peut-on s'attendre à de nouvelles surprises à trois ?

Jessica : Oui, clairement 😄. On aime créer, surprendre, rassembler. Et ce n'est que le début .

TPCV: Si vous deviez rêver grand ensemble, quel serait le prochain défi ?

Jessica : Continuer à faire grandir La Cantine de Jo, sans perdre son âme . Et pourquoi pas, un jour, emmener ce concept ailleurs... tout en gardant cette authenticité qui fait notre force .

Restaurant Cantine de Jo à Nice | Trésors culinaires de nos régions

Au cœur de notre restaurant à Nice, chaque plat est une déclaration d’amour à la cuisine française, pour redécouvrir le plaisir simple de bien manger.

La Cantine de JO

Isabelle Morini-Bosc incarne depuis des décennies une figure incontournable du paysage audiovisuel français . Journaliste rigoureuse et chroniqueuse passionnée, elle s'est imposée par son professionnalisme, sa culture impressionnante et son regard toujours affûté sur l'actualité médiatique .

Avec son élégance naturelle, elle traverse les époques sans jamais perdre cette fraîcheur d'analyse qui fait sa signature . Isabelle est " la " spécialiste reconnue des médias, elle décrypte les tendances, anticipe les évolutions du petit écran et partage son expertise et son expérience avec une clarté remarquable !

Sa longévité témoigne non seulement de sa compétence, mais aussi de la confiance que lui accordent ses pairs .

Sa participation à des émissions phares comme " Touche pas à mon Poste " a révélé une autre facette de son talent et de sa personnalité . Spontanée, chaleureuse, capable d'autodérision, elle y apporte une touche de bienveillance et d'intelligence équilibrant ainsi chaque débat .

Elle sait défendre ses convictions avec fermeté tout en restant profondément respectueuse et humaine . Mais au delà de l'écran, elle est aussi une femme de plume, animée par une véritable passion pour l'information . Son parcours inspire par sa capacité à évoluer dans un univers médiatique en perpétuel mouvement .

Présenter Isabelle Morini-Bosc, c'est évoquer une femme de caractère, une professionnelle accomplie et une personnalité authentique qui a su, au fil des années, conquérir le coeur du public par son talent et sa sincérité, et le respect et la confiance des personnalités qu'elle interviewe, par sa franchise et son respect des mots dits !

TPCV : Tu es une figure incontournable du paysage audiovisuel français . Quel regard portes tu sur ta propre évolution depuis tes débuts ?

Isabelle : Aucun, si ce n'est la surprise et la satisfaction d'avoir duré . Quand je regarde en arrière, j'ai commencé au journal VSD en 81 et je n'ai pas vu défiler les années . J'ai la très grande chance d'avoir fait une carrière sans temps mort . J'ai toujours eu cette chance d'être démarchée et de ne jamais devoir démarcher moi-même. Ce qui m'a beaucoup aidé aussi, est le fait que je suis honnête et que je ne me la pète pas ! Cela m'a toujours permis d'avoir un excellent contact avec les personnes que j'interviewais . Que ce soit avec les puissants, parce qu'ils ne m'impressionnent pas ou avec les modestes car je me considère moi-même comme tel. Si pour nous, on a l'obligation de poser certaines questions, pour eux ce n'est absolument pas une obligation d'y répondre !

TPCV: Qu'est ce qui te contrarie le plus lorsque tu fais des interviews ?

Isabelle : Comme je te l'ai dit précédemment, lorsque l'on pose des questions, la personne interviewée a totalement le droit de ne pas répondre à certaines d'entre elles, mais par contre, lorsque l'on nous sollicite, un agent pour un artiste par exemple, on est en droit d'attendre un retour . Il nous faut du contenu, quelque chose qui va intéresser nos lecteurs ou auditeurs . Et cela, si je ne l'ai pas, oui ça me dérange, car on nous a sollicité. Je ne demande pas un scoop, les scoops, ne m'intéresse pas, mais bien un retour qui va justifier notre venue et notre travail . Si je prends l'exemple de Benjamin Castaldi, venu il y a quelque jours pour Isa TV, et bien sans rien lui demander, il a donné et de son temps, et de son talent ! Il a répondu avec une grande franchise à toutes les questions , franchise qui d'ailleurs allait au delà de ce que je lui demandais . Ce fut un bonheur absolu . Tout comme le faisait Delon à l'époque, il n'a jamais éludé la moindre question que je lui posais.

TPCV: Y a t'il eu un moment précis où tu t'es dit : ça y est, je suis à ma place ?

Isabelle : Je ne pense pas m'être jamais dit cela, si ce n'est dans des cas de certaines interviews . Comme par exemple, celle que j'ai faite de Jean-Luc Delarue, qui était un de nos plus grand animateurs producteur, honnêtement ! Quand il a eu des ennuis avec la justice, comme il avait confiance en moi, j'ai eu l'exclusivité . Mais là, il y a toutes les trouilles du monde que des imprévus arrivent, la technique qui me lâche ou autre ..., la crainte qu'il regrette tout à coup de parler, la crainte aussi qu'il en dise trop, car je voulais le protéger . Mon but ne sera jamais de mettre en danger ceux qui acceptent de me parler ! Il faut être capable de se dire: ça, on peut le savoir, mais ça par contre, pas question . Même si on ne nous dit pas le " OFF", on doit soi-même être capable de le ressentir et tout arrêter au bon moment . Et quand tout cela est réussi, alors là, oui . Je me sens utile et à ma place.

TPCV: Que penses tu des médias associés aux réseaux sociaux ? Quel regard ou crainte as tu à ce niveau là ?

Isabelle : Et bien moi même, en tant que interviewée, je suis toujours exaspérée lorsque je vois que bien souvent on sort une phrase dite dans l'interview hors de son contexte. Là, cette phrase devient alors l'élément prioritaire, et c'est dangereux! Nous sommes dans une époque où les gens lisent de moins en moins et ils ne retiennent que cela, cette petite phrase choc . Là, par contre pour en revenir à la question précédente, je ne me sens absolument pas à ma place ! Dans cet univers où l'on enlève le contexte et où l'on balance un petit morceau comme cela ! Je ne l'ai jamais fait en tant que intervieweur, et je déteste qu'on me le fasse en tant que interviewée !

TPCV: Quelle est pour toi la principale qualité d'un journaliste ?

Isabelle : Tout d'abord une bonne base en culture générale, et savoir écouter ! Car souvent, je suis médusée par le côté réducteur et de la pensée, et des termes pour le dire .

TPCV: Chez Cyril tu incarnes souvent la voix de l'expérience et de la nuance . Est ce naturel ou l'as tu construit au fil du temps ?

Isabelle : Alors Cyril je le connaissais de RTL, je regardais les émissions, car tu sais je suis une journaliste média qui regarde vraiment les émissions . Je sais très bien ce que je dois à "Touche pas à mon Poste ", et je trouve particulièrement dégueulasse ce qui s'est passé pour C8 ! Pour l'instant j'y suis un peu moins souvent sur Tout Beau Tout 9, car j'ai eu d'autres occupations, mais je fais toujours partie de leurs groupes . J'ai d'ailleurs toujours exprimé le bien que je pensais de l'émission . Et sur C8 que j'aimais beaucoup, j'étais très très heureuse d'être avec Cyril . J'ai d'ailleurs tout de suite su que cela marcherait sur W9 et la preuve en est! En tout cas, je sais ce que je dois à Cyril, que ce soit en visibilité ou en médiatisation . J'ai rarement vu quelqu'un d'autre que lui qui peut enchaîner 3 heures sur Fun Radio, puis plus de 2 heures sur W9 . A part lui, je ne vois que Julien Courbet qui peut se permettre cette sacré gymnastique d'antenne . Car il ne faut pas oublier que Cyril est totalement en direct ! Alors ce qui me touche le plus chez lui, c'est ce qui se rapporte au handicap . Il y a toujours place pour des fauteuils de handicap ! Cyril a toujours voulu qu'il y ai la possibilité de placer des personnes en situation de handicap . Je me souviens qu'il y a des années, on lui a proposé de lui faire un très beau studio, Cyril a alors demandé si il pourrait continuer à mettre des invités en fauteuil d'handicap et on lui a répondu que non avec ce nouveau décors . Alors il a dit : Alors je ne prends pas le décors ! Il a préféré garder l'ancien pour pouvoir y placer plusieurs fauteuils. C'est quelque chose dont on ne lui sait gré, mais moi comme le handicap a une place dans ma vie, je trouve cela très important et je veux le dire .

TPCV: Comment pourrais tu décrire " Isabelle " en dehors des plateaux ?

Isabelle : Résistante, car quand mon mari est mort, le 7 Mars, cela fera un an, je me suis dit, maintenant il faudra que tu aimes et que tu ries pour deux . C'était un intellectuel, mais en même temps qui avait le sens de la vie . Il bossait beaucoup à l'étranger, il adorait la Belgique comme moi d'ailleurs . On a toujours aimé les mêmes choses, regarder passer la vie, les plaisirs simples . Endurante , le rire , l'humour, l'auto-dérision . Je ne peut pas dire humble, car je voudrais que dans 3 siècles on se souvienne encore de mon nom 😄. La notoriété m'est totalement indifférente, mais j'aimerais bien dans 3 siècles être dans le dictionnaire ou ce qui en tiendra lieu, entre le peintre Monet et Moret- sur- Loing la ville 😄. Me glisser entre les deux et que l'histoire se souvienne de moi, car je déteste l'idée que un jour, le monde tournera sans moi ! Ne pas être connue, je m'en fou ! Je prends le métro, je fais mes courses au Monoprix . Alors oui, on me demande des selfies, mais moi, ça ne me dérange pas du tout ! Souvent on recommence, car ils trouvent qu'ils ont une sale tête dessus alors que la mienne l'est aussi, il y en a même qui se mettent un filtre sur eux et pas sur moi 😄. Je prends beaucoup les transports en commun, mais parce que j'aime ça . J'adore les gens qui passent , j'adore regarder . Je me mets souvent aux terrasses des cafés aussi . Et que l'on me parle, ne me dérange pas du tout . J'espère pouvoir plaisanter jusqu'à la fin . Tu sais, il y a un comédien très célèbre chez nous qui s'appelait Claude Rich , un homme absolument délicieux ! Le jour de sa mort, sa fille s'est allongée à côté de lui pour lui tenir la main . Et il s'est tourné vers elle et il lui a dit : Oh non ma fille, ne t'allonge pas à côté de moi, ça va jaser . 😃Malesherbes, qui allait être décapité, butte sur une pierre en montant sur l'échafaud et là il dit : Ah , mauvais présage, un superstitieux serait rentré chez lui ! D'ailleurs même si je sais qu'on a pas le droit, j'ai dit à mon fils : tu mettras sur ma tombe " A partir de maintenant, je fais le mort ! ".

TPCV: Tu viens de tourner Les Traîtres, qu'est ce qui t'a le plus surprise dans cette expérience ?

Isabelle : Alors moi j'ai adoré, il faisait très froid, j'aime ça, j'aime l'automne et ses branches dénudées . On tournait dans un château , j'adore les châteaux, et leurs murs de plusieurs mètres d'épaisseur . Je me sentais chez moi . Psychologiquement, c'est vrai que c'est super prenant . Quand tu te retrouves en vase clos dans un milieu, le monde se réduit à ce milieu là . Alors en plus, là on te demande de mentir et de juger . Cela m'a très vite fait comprendre qu'il est plus facile d'être un traître que un loyal . Quand tu es loyal, tu es constamment accusé d'être un traître et tu dois tout le temps t'en défendre . Tandis que si tu es traître, et bien c'est plus confortable, car tu as une véritable raison de mentir . Il est bien plus facile de se défendre en mentant quand on est traître que de se justifier constamment quand on est loyal ! Et jusqu'au bout, on se fait des films et on se fait avoir . En plus, même si tu as un don d'observation, tu n'as pas le temps d'observer car le soir, il faut donner un nom et éliminer quelqu'un . Au début tu ne réfléchit pas trop quand tu donnes un nom, car pour toi d'après ton jugement rapide, la personne ne risque rien . Mais plus le temps passe, plus tu commence à devoir donner les noms de personnes avec qui tu partages du temps, ou avec qui tu as été en binôme, et ça, ça devient très compliqué . Au début tu penses que tu as de bonnes intuitions, mais au fil du temps, tu commences à te tromper en faisant tomber des loyaux, et là, tu n'es pas fier ! Alors après le tournage, tu en as qui se sentaient encore un peu traumatisés, mais moi, pas du tout . Je me sens vraiment très contente de l'avoir fait ! Et en plus, j'ai adoré la production ! Parce que on ne pense que aux candidats, mais, on se fait des amitiés durables . La production, elle est super efficace et super bienveillante ! La production a été géniale, moi, j'ai vraiment adoré !

Mini-série d'espionnage adaptée du roman de John le Carré intense et magistralement interprétée .

Cette mini-série britannique diffusée sur la BBC et AMC a littéralement marqué un tournant dans la fiction d'espionnage . Elle conjugue avec finesse tension psychologique, intrigue et luxe décadent et tout cela, avec une sophistication rare .

Synopsis :

Jonathan Pine ( interprété par Tom Hiddleston ), est un ancien soldat britannique reconverti en directeur de nuit dans un palace en Egypte . Quand il est recruté par une agente des services secrets : Angela Burr ( incarnée par Olivia Colman ), pour infiltrer le cercle fermé d'un redoutable marchand d'armes international : Richard Roper, interprété avec un charisme glaçant par Hugh Laurie .

Ces trois acteurs au talent immense, nous emmèneront dans un univers mêlant le luxe, la corruption et le danger permanent .

Cette série portée par ces fabuleux acteurs récolta une moisson de récompenses prestigieuses :

Golden Globe Awards ( 2017 )

Meilleur acteur dans une mini-série : Tom Hiddleston

Meilleure actrice dans un second rôle : Olivia Colman

Meilleur acteur dans un second rôle : Hugh Laurie

Nomination : Meilleure mini-série ;

British Academy Television Awards : BAFTA

Meilleur acteur dans un second rôle : Tom Hollander

Meilleur montage

Meilleur son

Au total, The Night Manager cumulera des dizaines de nominations internationales et plus d'une vingtaine de récompenses, consacrant ainsi son statut de référence moderne du thriller d'espionnage .

Tout cela fait que aujourd'hui, nous avons le plaisir d'entamer la saison 2 de cette mini-série haletante .

Synopsis :

Jonathan Pine pensait avoir enterré la hache de guerre . Désormais sous l'identité d'Alex Goodwin, agent subalterne du MI6 à la tête d'une discrète unité de surveillance à Londres, sa vie est d'une tranquillité paisible . Mais une nuit, la rencontre fortuite d'un ancien mercenaire de Roper le pousse à agir et le conduit à un affrontement violent avec un nouvel adversaire: l'homme d'affaires colombien Teddy Dos Santos ( interprété par Diego Calva ).

Au cours de ce périlleux voyage, Pine rencontre Roxana Bolanos ( Camila Morrone), une femme d'affaire qui, à contrecoeur, l'aide à infiltrer le réseau de trafic d'armes de Teddy en Colombie . Une fois sur place, Pine se retrouve plongé au coeur d'un complot mortel impliquant des armes et l'entraînement d'une guérilla . Alors que les alliances se brisent, Pine se lance dans une course contre la montre pour déjouer une conspiration visant à déstabiliser une nation .

Trahi à chaque tournant, il doit choisir à qui faire confiance et jusqu'où il est prêt à aller avant qu'il ne soit trop tard .

Impossible de parler d'humour belge sans évoquer Michaël Dufour !

Auteur et interprète du phénomène " Faites l'Amour avec un Belge", devenue la comédie la plus jouée de l'histoire du Festival Off d'Avignon, il enchaîne les succès depuis plusieurs années .

Habitué des scènes comme des plateaux télé et studios radio, il a animé des émissions en prime time et signé de nombreuses séquences humoristiques. Mais Michaël Dufour est aussi un créateur infatigable : producteur, auteur et metteur en scène, il développe et accompagne de nombreuses comédies .

Artiste engagé dans le monde du spectacle, il sait conjuguer exigence, générosité et efficacité comique avec une aisance rare .

Rencontre avec un passionné pour qui la scène est avant tout un terrain de liberté .

TPCV: A quel moment t'es tu dit : je veux être comédien ?

Michaël : Je crois que l'on ne se dit jamais ce genre de chose . Moi en tout cas, je ne me suis jamais posé cette question là . C'est mon parcours de vie qui a fait que un jour , je suis monté sur scène .

TPCV : Y a t'il eu un rôle ou une rencontre qui a bouleversé ta trajectoire ?

Michaël : Oui, j'avais rencontré à l'époque un duo d'humoristes qui s'appelait : Les fous Alliés . Et ils m'ont proposé de venir jouer dans leur café théâtre . Cela m'a permis de rencontrer pas mal d'artistes, mais aussi d'aller au Festival d'Avignon avec eux .

TPCV : Y a t'il un type de personnage que tu rêves d'interpréter ?

Michaël : Oui! J'aurais adoré jouer dans les films de Louis de Funès ! Ou alors dans ceux des Monty Python . Tout ce qui est assez décalé, me parle énormément .

TPCV: Laisses tu place à l'impro quand tu joues ?

Michaël : Oui ! Et c'est même le principe de toutes mes comédies . Il y a toujours une porte ouverte vers le public, ce qui me permet de créer pendant un certain temps, quelque chose avec lui .

TPCV : Penses tu que l'humour belge soit sous estimé côté international ?

Michaël : Non pas du tout ! Je pense justement que la Belgique a ses lettres de noblesse . Que cela soit au Festival d'Avignon ou dans celui de Montreux, ou encore dans les films . Beaucoup de belges sont mis à l'honneur, car ils ont une certaine patte et une certaine rigueur .

TPCV : Si tu devais décrire le théâtre ou le cinéma belge en quelques mots ?

Michaël : Autodérision, sans trop de barrières ou de garde fou, bon vivant et absurde.

TPCV : Quel a été jusqu'à présent ton plus gros fou rire ?

Michaël : Alors, il y en a quasi tous les week end ! La question est très difficile, car j'ai une énorme complicité avec les comédiennes et comédiens avec qui je joue et donc, on a des fou rires tout le temps ! Coincer un ou une partenaire par une réplique improvisée, ça, c'est la cerise sur le gâteau !

TPCV : Quel a été le conseil le plus étrange que l'on t'ai donné ?

Michaël : De changer de nom pour être plus commercial . Mais comme j'aime être moi-même, je n'ai pas écouté ce conseil 😃.

TPCV : Qu'est ce qui t'enthousiaste le plus dans ton métier ?

Michaël : C'est de monter sur scène ! Et aussi de voir les gens après le spectacle . Quand des enfants, des ados, nous disent: on s'est bien amusé à votre spectacle, et bien pour nous c'est une réussite !! On a peut être semé quelques graines et que cette vocation fera que le spectacle va continuer .

TPCV : As tu des projets dont tu peux nous parler ?

Michaël : Ce n'est pas encore concret, mais on prépare les 15 ans de la pièce : Faites l'Amour avec un Belge . On va en faire un gros événement pour fêter cela !

Humoriste belge à l'univers finement ciselé, Jeremy Moriau observe le quotidien avec une justesse désarmante . Son humour, à la fois intelligent et accessible, se nourrit des petites absurdités de la vie moderne, des relations humaines et de nos contradictions.

Sur scène, il séduit par une présence sincère avec un sens aigu du rythme et une écriture très précise . Ce qui créée une complicité rapide avec le public .

Dans son spectacle "Manipulateur", Jeremy s'attaque avec une grande finesse et malice à l'un de nos talents les plus universels : celui de se convaincre soi-même.

Entre mauvaise foi assumée, contradictions savoureuses et stratégies du quotidien, Jeremy décortique méticuleusement les mécanismes de la manipulation . Que ce soit celle que l'on subit ou celle que l'on pratique, parfois sans même s'en rendre compte .

A travers un humour lucide, mordant et profondément humain, "Manipulateur" fait rire autant qu'il questionne, laissant ainsi le public repartir avec le sourire aux lèvres ou ... un léger doute en tête ?.

TPCV: Comment as tu choisi le titre : Manipulateur ? Qu'évoque t'il pour toi ?

Jeremy : J'ai choisi ce titre, car cela faisait pas mal de temps que je voulais faire un spectacle là dessus . Sur la manipulation du quotidien . Ici je voulais le faire en me posant la question: est ce que c'est moi le manipulateur ? Le monde entier ? Ou le public ? Tout le spectacle se base sur la manipulation du quotidien par tout ce qui nous entoure . Que ce soit les publicités, les amis, la famille, les rencontres, les ex, etc ...

TPCV: Te considères tu toi même comme un gentil manipulateur ?

Jeremy : Je considère que d'une certaine manière, tous les humoristes sont un peu manipulateurs . Déjà on essaye de changer les émotions des gens . Si ils arrivent un peu tristes ou maussades, on essaye de les faire repartir avec le sourire . Le théâtre ou la comédie, quelque part, c'est de la manipulation . Ainsi que le fait de jouer un personnage . Après, bien sûr, c'est très gentil !

TPCV : Ton spectacle invite le public à se demander : qui manipule qui ? Pour toi, sommes nous plutôt manipulateurs ou manipulés ?

Jeremy : Je crois qu'on est tous un peu manipulateurs . Mais c'est une manipulation positive dans le sens où l'on fait des choses pour que les gens nous apprécient, nous aiment . Attention, on n'est pas tous des pervers narcissiques !😄

TPCV : Quel est le moment le plus drôle ou le plus profond de ton spectacle ?

Jeremy : Alors, le plus drôle, ça va être compliqué, parce que moi même, je ris à mon propre spectacle . 😄 Je peux te dire que mon moment préféré du spectacle, est celui du DJ . Je joue un DJ de mariage, et c'est quelque chose que j'ai tellement vu dans ma vie, dans ma jeunesse . Tous les mariages de la famille, c'était toujours le même DJ qui passait toujours les mêmes playlist 😄. Je crois que c'est le moment que je préfère dans le spectacle . Le moment le plus profond par contre, c'est celui de la fin, mais je ne peux pas le raconter ....sinon je gâche tout le mystère

TPCV : Y a t'il eu un moment sur scène où quelqu'un t'a profondément touché ?

Jeremy : Alors, là ce sera plutôt dans l'autre spectacle qui s'appelle :" ça sent le sapin" . Dans le final, il y a une personne âgée dans un home, qui passe son Noël toute seule . Là, j'ai vu une personne au premier rang qui était vraiment en larmes . Cette personne m'a dit alors que c'était justement ce qu'elle venait de vivre avec un de ses parents en home . Le regret de ne pas s'en être occupé assez .

TPCV : Changes tu certaines choses dans ton spectacle par rapport aux villes et à leur public ?

Jeremy : Toujours ! J'essaye toujours de m'adapter . De bien connaître l'endroit où je vais . Et de trouver des petites références que je glisse et c'est ce qui plaît aux gens . Par exemple, j'ai joué à Binche il y a quelque mois, et j'ai terminé sur une musique des Gilles de Binche et les gens étaient fous . En fait je viens toujours jouer pour le public et pas pour moi .

TPCV : Te sens tu parfois " manipulé" par les réseaux ?

Jeremy : Totalement ! Pas par les influenceurs, mais par les contenus, comme la mode, j'adore ça . Donc ça m'influence . Tout comme les musiques que l'on entend partout. J'ai la manie de chantonner ou siffloter partout, et c'est toujours des musiques et des airs que l'on entend partout . Tout comme aussi les phrases ou les mots , et je fini par les mettre dans mon spectacle 😄

TPCV : Y a t'il quelqu'un, humoriste, comédien, homme ou femme qui t'ai donné cette envie de monter sur scène ?

Jeremy : Il y en a plusieurs . Maintenant, oui, François Pirette, car c'était le premier humoriste que j'ai connu quand j'étais petit, mais il y a aussi Elie Kakou, et Laurence Bibot . Elle est l'humoriste que j'ai vu le plus sur scène . J'adore son univers et son interprétation des personnages . J'aime beaucoup son travail !

TPCV : Parmi toutes les formes de manipulations, laquelle te fait rire, et laquelle t'attriste le plus ?

Jeremy : Celle qui me fait rire le plus dans la manipulation? Peut être les réseaux . Voir les gens répéter ce qui ce dit sur les réseaux . Moi aussi je le fais, mais quand ce sont les autres, ça me fait beaucoup plus rire ! Alors, celle qui m'attriste le plus, ce sera les relations toxiques, les pervers narcissiques . Cela m'attriste vraiment car ayant connu des personnes sous cette influence, c'est très dur d'en sortir . De le vivre, c'est difficile, mais de le voir chez les autres, encore plus !

TPCV : Si tu pouvais faire disparaître une seule forme de manipulation, ce serait laquelle ?

Jeremy : Les relations toxiques, mais de manière générale . Les relations humaines devraient être plus simples, plus joyeuses et remplies d'amour .

Architecte de formation, Lorenzo Mancini a longtemps construit des bâtiments avant de décider de construire ... des vannes.

De plans millimétrés en punchlines bien pliées, il a par moment troqué l'architecture pour la scène pour notre plus grand plaisir ! Là, son sens aigu de l'observation fait désormais merveille .

Dans son spectacle ORIGAMI, Lorenzo plie et déplie nos certitudes avec finesse et intelligence . Il démonte le quotidien, les relations humaines et les absurdités modernes avec un humour précis, élégant et délicieusement ironique .

Chacune de ses anecdote est travaillée comme une structure solide, et chaque blague tombe juste sans aucune fioriture inutile .

Un spectacle à l'image de son créateur : drôle, réfléchi et surprenant .

TPCV: Qu'est ce qui t'a fait passer des plans d'architecte aux planches de la scène ?

Lorenzo : Il y a deux raisons, je dirais que en architecture, même si c'est un métier créatif, la partie créative n'est que cinq ou dix pourcent du métier . J'ai donc cherché à développer toute cette partie création que j'affectionne dans la vie . En fait, lorsque j'ai été maître de cérémonie d'un mariage, je me suis aperçu que j'étais plutôt doué en écriture et dans le fait de faire rire des gens . En voyant mon cousin qui s'appelle André Demarteau qui lui aussi est humoriste, monter sur scène, j'ai testé . Donc après ce mariage, je me suis dis : pourquoi pas . Et comme ça c'est bien passé, me voilà encore six ans plus tard .

TPCV : Comment tes proches ont ils réagi à ce changement de cap ?

Lorenzo : Franchement, très bien ! Comme je suis toujours architecte, ils n'ont pas eu de stress par rapport à l'argent entre autre . Et comme ils savent que quand je me lance dans quelque chose, je le fais de manière assez sérieuse, ils m'ont toujours encouragé . J'ai de la chance d'avoir toujours eu un entourage très positif par rapport à cela .

TPCV: Si l'humour était un bâtiment, à quoi ressemblerait le tien ?

Lorenzo : Ce serait un bâtiment carré, très droit, parce que je suis quelqu'un de très organisé, très carré dans la vie . Mais je cache pleins de surprises . C'est à dire qu'il y aurait pleins de portes secrètes, des armoires qui donnent sur d'autres pièces . On pense que j'ai une vie très normale, carrée et au final, je fais pleins de choses hors du commun. Du coup, mon humour est un humour très structuré dans lequel on retrouve pleins de surprises .

TPCV: Comment écris tu tes sketchs, structurés ou plutôt de manière instinctive ?

Lorenzo : Ils sont très structurés . J'essaye de parler sur des sujets qui me touchent, donc je me documente le plus possible sur ces sujets avant d'écrire . Ce n'est donc pas du tout instinctif .

TPCV: Y a t'il des sujets que tu t'interdis ?

Lorenzo : Je m'interdis de parler des sujets où je n'ai rien à dire . Il y a des sujets où je pense que mon avis n'est pas intéressant, donc je ne dis rien .

TPCV : Y a t'il eu un moment sur scène qui t'ai vraiment touché et pourquoi ?

Lorenzo : Il y en a eu pleins, mais un en particulier était touchant et marrant . Une dame âgée est venu me parler après un spectacle , elle m'a dit : " j'ai vraiment trouvé votre spectacle super marrant, j'ai bien rigolé . J'ai tellement bien rigolé, que j'ai du mettre ma main devant ma bouche pour ne pas perdre mes dents ". Je trouvais ça beau, que je puisse faire rire des gens de tout horizons . Plus j'arrive à rassembler des gens différents dans mes salles de spectacle, plus ça me fait plaisir !

TPCV : Quel est le rêve que tu aimerais absolument réaliser ?

Lorenzo : Ce serait de faire un jour une tournée, mais que dans des bâtiments d'architecture ! J'ai fait une des dates de mon premier spectacle dans une des boules de l'Atomium et j'ai adoré . Donc, oui ce ne sera pas facile à monter, mais ce serait mon rêve, parcourir ces bâtiments architecturaux tout en me produisant .

TPCV : Où te verrais tu le plus dans le futur ? Inconditionnellement sur scène, à la télévision, radio, ou autre ?

Lorenzo : De base, moi c'est la scène que j'aime bien . Je fais aussi de la coécriture pour d'autres humoristes, ce qui est un travail un peu plus dans l'ombre . Je n'ai aucune porte fermée pour la télévision, le cinéma et tout ça, mais il faudrait vraiment que ce soit des projets qui me parlent et qui me correspondent . En télévision, je me verrais bien être chroniqueur par exemple, tout comme en radio, ou intervenir dans des émissions . Mais pour l'instant, ce n'est pas un objectif . Ce qui me motive pour le moment, c'est tout le côté créatif qu'il y a autour du spectacle .

TPCV : Quel conseil donnerais tu à quelqu'un qui comme toi, souhaite opérer un virage aussi important ?

Lorenzo : Je crois que le meilleur conseil serait : on a qu'une vie ! C'est un conseil banal mais , en ce qui me concerne , il y a dix ans, je me suis rendu compte que j'étais enfermé dans un schéma de vie dans lequel les autres voudraient que l'on soit , que l'on nous conseille fortement . Je pense que depuis que j'ai compris que ce n'était pas un schéma de vie fait pour moi, je ne ressens absolument pas les nombreuses heures durant lesquelles je travaille, car pour moi ce n'est pas un travail . Je suis content et heureux tous les jours . Moi, je conseille à tout le monde de se rappeler qu'on a qu'une vie et que l'important est de pouvoir faire ce que l'on aime .

TPCV : Comment aimerais tu terminer cette interview ?

Lorenzo : Je souhaite terminer cette interview en souhaitant un prompt rétablissement à ma maman qui est à l'hôpital car elle a un problème au rein . Je lui souhaite de sortir très vite !

Jérôme de Warzée est une figure incontournable du paysage médiatique belge . Esprit libre, plume affûtée et regard toujours subtilement décalé, il s'est imposé au fil des années par une parole à la fois impertinente, intelligente et profondément humaine .

Derrière l'humour et la satire, se cache un observateur de la société capable de faire sourire tout en invitant chacun à la réflexion .

Chroniqueur passionné, amoureux de notre langue et des idées, Jérôme cultive l'art de dire les choses avec justesse, élégance et courage . Son ton reconnaissable entre mille, mêle autodérision, un sens critique et une sincère bienveillance . Il est cette voix libre qui bouscule mais sans jamais mépriser, qui questionne sans asséner !

Engagé, curieux et profondément attaché au débat d'idées, Jérôme séduit son public par sa sincérité et son authenticité .

Nous avons le plaisir de vous proposer son interview, un échange qui fût à son image, sincère et stimulant ! Une vrai personnalité dont nous sommes fiers !

TPCV : Te souviens tu du moment précis où tu t'es dit que l'humour allait prendre une vraie place dans ta vie ?

Jérôme : Je devais avoir 8 ou 9 ans, c'est arrivé très tôt . Je me suis vite rendu compte qu'en classe je faisais rire mes petits camarades et qu'alors, il y avait une attention qui m'était portée . Ce que je n'avais jamais eu avant . C'est la seule façon que j'ai eu pour attirer les filles quand j'étais adolescent par exemple 😄. On dit souvent : " femme qui rit est à moitié dans son lit ", mais je n'avais toujours que la moitié 😄.

TPCV : A tes débuts, avais tu déjà cette envie de commenter la société, ou est ce venu avec le temps ?

Jérôme : Alors ça, c'est venu avec le temps . En réalité, moi j'ai toujours été très fan des Inconnus, et donc j'ai toujours eu envie de faire des sketchs 4 murs, ce qui veut dire, des sketchs qui ne s'adressent pas directement aux spectateurs . Ce sont ceux que l'on regarde . Et ce n'est que quand j'ai décidé d'arrêter un peu le métier, que je me suis dit que je ferais bien des chroniques sur l'actualité , puisque là, ça me permettrait d'avoir un vivier inépuisable . J'étais très très fan des chroniques de Stéphane Guillon et Didier Porte sur France Inter . Ils faisaient une chronique tous les jours de 5/6 minutes et je trouvais ça merveilleux . J'ai donc commencé à écrire une centaine de chroniques sur l'actualité, et là, tout s'est enchaîné . On peut dire que mes 5 premières années, je n'étais pas du tout dans l'actualité.

TPCV : Ton humour a t'il changé avec les années, ou est ce plutôt ton regard sur le monde qui a changé ?

Jérôme : Je ne sais pas si mon regard sur le monde a changé, parce que moi j'ai toujours été désabusé . Je pense que c'est un peu ma marque de fabrique . Chaque fois que je vois ou entend une info , j'essaye de la détourner . J'imagine le pourquoi du comment, je m'insurge ou je ris . Je ne la reçois jamais brut . J'ai toujours envie de la triturer tout de suite, je ne sais pas pourquoi .

TPCV : Qu'est ce que Le Grand Cactus représente pour toi aujourd'hui dans ton parcours ?

Jérôme : Au début, je pensais que Le Grand Cactus représenterait pour moi une marche en plus, dans le métier, dans la reconnaissance . Mais je me rends compte , que ce n'est pas une marche, mais tout l'escalier , parce que ça prend des proportions complètement ahurissantes . Et quelque part, parfois ça me fait un peu peur aussi , car c'est vraiment un travail de fou et il faut garder la tête froide !

TPCV : Y a t'il une rencontre ou une collaboration qui a particulièrement marqué ton parcours ?

Jérôme : Le plus important dans ce métier, c'est de rencontrer les bonnes personnes au bon moment ! Moi j'ai eu la chance de rencontrer des bonnes personnes au bon moment . Il y a eu trois femmes qui en fait sont arrivées au bon moment et m'ont permis de monter professionnellement . La première personne qui m'a engagé, s'appelle Fabienne Govaerts , elle était et est toujours directrice d'un théâtre littéraire à Saint Gilles . Elle m'a permis de beaucoup jouer chez elle et m'a appris pleins de choses . Elle a été un peu le déclencheur . Ensuite, j'ai rencontré Patricia Bonaventure , qui elle était directrice d'un théâtre à Koekelberg le Koek's théâtre, bien connu des bruxellois, qui malheureusement n'existe plus car elle est décédée l'année dernière . Elle , m'imposait dans le métier, m'inscrivait dans les Festivals français d'humour, m'a dit d'écrire des pièces de théâtre . Elle m'a vraiment boosté . Et bien évidemment Marie Iker qui est la productrice de la RTBF, qui est la première à me donner ma chance en télé en 2009 , 2010 et puis qui est venue avec cette idée de monter une émission de télévision grâce aux chroniques que je faisais sur Viva Cité . Ce sont ces trois femmes qui m'ont permis de m'épanouir là dedans et elle sont arrivées au bon moment !

TPCV : Qu'est ce que Le Grand Cactus t'a appris sur ton métier que tu n'aurais jamais appris ailleurs ?

Jérôme : Garder la tête froide en toute occasion .

TPCV : Est ce qu'il t'arrive encore d'être surpris avec ce qui fait rire aujourd'hui ?

Jérôme : Chacun à son curseur de sensibilité . Le rire c'est assez personnel. C'est un peu une langue étrangère que tu parles et que ton voisin ne parle pas . Cela dépend à qui tu t'adresses évidemment . Il y a des gens de tout âge qui adorent Le Grand Cactus, et d'autres pas . Et je préfère discuter avec ces gens là, ceux qui n'aiment pas , pour comprendre certaines choses . Car l'humour, c'est ça, c'est fédérer le plus de monde possible .

TPCV : Y a t'il encore quelque chose qui te donne le trac avant de monter sur scène ou de commencer une émission ?

Jérôme : J'ai toujours un peu de mal à avouer cela, mais je n'ai jamais eu le trac . Ni en montant sur scène, ni en m'installant derrière un micro à la radio ou en présentant une émission de télé . Et j'en suis vraiment ravis, car j'en connais beaucoup qui l'ont, et je n'aimerais vraiment pas l'avoir !

TPCV : Où te sens tu le plus épanoui dans ta carrière ?

Jérôme : Alors, quand j'écris, j'adore ça, quand je suis à la radio le matin, j'adore ça. J'aime bien tout en réalité ! Maintenant, rien ne remplace la scène, les rires des gens qui t'arrivent directement, c'est le moment tant attendu . C'est pour cela que je le fais . C'est vraiment le moment : M . C'est sur scène qu'on reçoit le plus .

TPCV : Si demain un jeune humoriste venait te trouver et te demanderait des conseils, que lui dirais tu ?

Jérôme : Je lui dirais de toujours écrire, car tout part de là . Les mîmes, les visuels, tout part de l'écriture . On ne sait rien faire sans une base solide d'écriture . Même un mauvais comédien je pense , si il a un bon texte, va s'en sortir, alors que un très bon comédien avec un mauvais texte ne s'en sortira pas . Un sketch n'est jamais fini .

TPCV : Peut on déjà parler un peu de l'émission spéciale qui se fera à l'ING Arena ?

Jérôme : Pour le spectacle, on va sortir la grosse artillerie ! Les spectateurs retrouveront tous les personnages qui font le succès de l'émission, Donald Trump, Brigitte Macron, la caissière .... On a aussi Giroud et Stotz, les deux français qui seront avec nous et qui sont de vrais bêtes de scène . On est parti pour deux heures de pure folie, ce sera très humoristico musical . On a vraiment hâte d'y être !

Jennifer Lauret est une actrice française au parcours riche et confirmé.

Révélée très jeune au grand public dans la série policière Julie Lescaut dans laquelle elle incarnait la fille adolescente de Véronique Genest, elle a ensuite marqué les téléspectateurs grâce à son rôle emblématique dans Une Famille Formidable aux côtés de Annie Duperey, Bernard Le Coq, Kamel Belghazi , pour ne citer qu'eux .

Appréciée pour son authenticité dans ses jeux d'actrice, Jennifer Lauret poursuit aujourd'hui sa carrière avec succès dans la série de TF1 Demain nous Appartient, dans laquelle elle interprète l'avocate Raphaëlle Perraud aux côtés de Xavier Deluc, Franck Monsigny, Ingrid Chauvin, Alexandre Brasseur entre autre .

Nous remercions très sincèrement Jennifer pour sa disponibilité, sa générosité et la qualité de cet échange . Sa gentillesse, sa bienveillance et sa passion pour son métier ont rendu cette interview particulièrement agréable, et nous sommes ravies qu'elle ait accepté de partager ce moment avec nous .

TPCV: Si tu pouvais écrire une lettre à la petite Jennifer de 6 ans, au moment de tes premières pub, que lui dirais tu ?

Jennifer : Je lui dirais de continuer à croire en ses rêves, qu'elle va avoir une vie fabuleuse et qu'elle continue à s'amuser de la même façon quand elle sera grande .

TPCV : Y a t'il une scène que tu as tournée pour laquelle tu t'es dit : " celle là, je ne l'oublierais jamais ?

Jennifer : Oui, une scène extrêmement compliquée car je devais tourner entièrement nue devant toute une équipe, avec Kamel Belghazi qui était mon mari. Malgré que je connaissais toute l'équipe depuis des années, j'étais extrêmement gênée de devoir me mettre à nu dans tous les sens du terme .

TPCV: Si tu devais nous décrire les tournages les tournages de Camping Paradis en un seul mot, ce serait lequel ?

Jennifer : En un seul mot : Le froid !

TPCV : Quelle est la série qui t'a le plus épanouie et pourquoi ?

Jennifer : Demain nous Appartient car je joue une jeune femme de mon âge, j'interprète un vrai personnage qu'il a fallu que je construise au fil du temps et qui n'est pas moi et que j'ai le bonheur de continuer à jouer encore aujourd'hui .

TPCV : Si ta carrière était une playlist, quelles seraient tes 3 premières chansons et pourquoi ?

Jennifer : Ma première chanson serait " Pour que tu m'aimes encore " de Céline Dion, car je suis totalement fan d'elle et que cette chanson me parle beaucoup . La deuxième serait la musique d'ouverture du Grand Bleu, car elle me transporte à chaque fois que je l'écoute, même après autant d'années . Et la troisième chanson serait " All by myself " de Céline Dion, car elle me procure beaucoup de bonheur .

TPCV : Quel est le rôle que tu rêverais d'interpréter ?

Jennifer : Je rêverais d'interpréter une méchante pour pouvoir faire tout ce que je n'ai jamais osé faire et que je ne ferais probablement jamais .

TPCV : Aux côtés de qui aurais tu aimé jouer et pourquoi ? ( une légende disparue)

Jennifer : Marilyn Monroe, car c'est une femme qui m'a toujours beaucoup inspirée . J'aurais adoré connaître tous ses secrets, tant pour travailler comme actrice que pour être femme .

TPCV : Qu'est ce qui te plaît le plus dans la dynamique du couple que tu formes avec Franck Monsigny ?

Jennifer : Notre énergie respective, l'amour de notre métier, nous sommes sur la même longueur d'onde . Nous aimons ce que nous faisons et nous essayons de le faire le mieux possible .

TPCV : Si tu devais décrire ton amitié avec Ingrid Chauvin à travers une anecdote de tournage ou un moment hors caméra, lequel choisirais tu pour montrer à quel point votre lien est unique ?

Jennifer : Notre amitié avec Ingrid ne s'explique pas, nous sommes toutes les deux très connectées . Il nous arrive très souvent pour ne pas dire tout le temps, de dire les mêmes mots au même moment, ou les mêmes phrases au même instant . Car nous ressentons souvent les mêmes choses ensemble .

TPCV : Quel conseil reçu sur un tournage t'accompagne encore aujourd'hui ?

Jennifer : Le meilleur conseil que j'ai reçu est venu de différentes actrices et acteurs qui ont ma carrière : " Toujours connaître son texte à la perfection pour pouvoir s'amuser en l'interprétant ! ".

TPCV : En Janvier tu seras à Namur aux côtés de Franck entre autre . Qu'as tu hâte de partager avec tes fans lors de cette rencontre ? Qu'aimerais tu leur dire en attendant ce moment plein d'émotions ?

Jennifer : Que j'ai hâte de tous les rencontrer pour partager un moment unique avec eux, car je trouve ça formidable de pouvoir passer un moment avec des gens qui nous regardent chaque soir chez eux, comme si nous faisions partie de leur famille . J'ai vraiment hâte d'être avec eux !

Animateur emblématique du paysage audiovisuel belge, Adrien s'est imposé au fil des années par une énergie communicative, un naturel et une proximité évidente avec le public . Adrien est reconnu pour sa capacité à aborder des sujets légers ou bien plus sensibles avec sincérité et humanité . Il incarne une animation moderne, engagée et accessible .

Sur Tipik, il coanime l'émission culte " Le Grand Cactus" aux côtés de Jérôme de Warzée, où son sens de l'observation, son humour et son regard affûté sur l'actualité trouvent pleinement leur place .

A l'occasion de cette interview, Adrien nous parle de son parcours, ses projets et de ses valeurs qui guident son travail, nous offrant ainsi un échange authentique et inspirant !

TPCV: Qu'est ce qui t'a donné l'envie de te diriger vers une carrière artistique ?

Adrien : Au départ, moi je voulais faire du journalisme pur et dur . Puis au fur et à mesure de ma carrière, je me suis rendu compte que ce que j'aimais vraiment faire, c'était de l'animation télé . Il y avait ce côté ludique, qui pour moi était plus attrayant que juste le côté info . J'ai donc vu qu'il était possible de transmettre les infos aux gens en s'amusant . C'est cela qui m'a dirigé vers le côté artistique de mon métier et vers le théâtre . Cela m'a semblé être un bon compromis entre faire passer des messages, m'amuser moi-même , ainsi que les gens.

TPCV: A travers toutes tes expériences télévisuelles, qu'elle est celle qui te correspond le plus ?

Adrien : Il n'y en a pas une qui me correspond le plus en particulier . J'ai un gros coup de coeur pour l'émission que j'ai animé à l'époque avec Gérard Watelet : Un Gars un Chef . On expliquait au gens comment cuisiner telle ou telle recette . C'était dans le concept d'apporter des informations, mais tout en s'amusant, tout en légèreté. On accompagnait les téléspectateurs pendant une petite heure. Cela correspond à mon créneau dans la vie en général. Mais je trouve dans toutes les émissions du bonheur ! Par exemple dans Le Grand Cactus, j'adore tout ce qui est humour. Dans Viva for Life, il y a ce côté solidaire que j'aime beaucoup car je suis très attentif à tout ce qui est caritatif et solidaire . Toutes ces émissions correspondent à un trait de mon caractère .

TPCV: Dans Le Grand Cactus, y a t'il eu un moment imprévisible et drôle qui t'ai conduit à improviser ?

Adrien : Alors, Le Grand Cactus n'est pas en direct . Je n'ai jamais du improviser en direct, en plus, il y a du montage par après . Donc, il n'y a jamais eu de problématique à ce niveau là . Mais par contre, des moments imprévus, oui ! Des moments où les comédiens ont oublié une partie de leur texte et font de l'impro qui en fait n'a rien à voir avec le texte initial, et ça, ça entraîne de gros fou rires !

TPCV : Tu parles avec beaucoup de sincérité de ton TDAH . Qu'est ce que cela a changé, apporté dans ta manière de travailler? Comment en as tu fait une force dans ton quotidien ?

Adrien : Voilà dix ans que j'ai été diagnostiqué et cela m'a beaucoup aidé, notamment à mieux communiquer sur ce trouble. A sensibiliser les gens sur les problématiques de ce trouble. Aujourd'hui, je revendique vraiment ce neuroatypisme . J'essaie vraiment d'en faire une force, même si ce n'est pas toujours évident . Mon objectif, c'est vraiment d'en parler un maximum pour que les gens qui en souffrent et qui se retrouvent en situation difficile, au sein de la famille ou du boulot, arrivent à trouver des clés pour se sentir mieux .

TPCV : Concernant ton livre, quelle a été la partie la plus difficile ou la plus libératrice à écrire ?

Adrien : Je vais te dire que le processus d'écriture en tant que tel, a vraiment été libérateur ! Cela m'a permis de mettre sur papier tout ce que je ressentais. Alors les parties les plus chouettes à écrire, ont été celles de mon enfance . Je suis un peu un nostalgique, j'aime bien me souvenir des années 80, des années 90 . Cela m'a fait beaucoup de bien de me replonger là dedans . C'est un peu un travail d'introspection . Il n'y a par contre pas eu d'aspect plus difficile . Sauf peut-être devoir structurer mes idées . Savoir où je devais mettre telle ou telle chose .

TPCV : Quel est le projet que tu souhaiterais absolument réaliser ?

Adrien : J'aimerais beaucoup faire un énorme voyage à vélo avec ma famille . J'aimerais bien traverser l'Europe à vélo . Il y a de supers parcours à faire le long de la côte ouest de la France, mais aussi les pays de l'Est . C'est vraiment ça que j'ai envie de faire !

TPCV : Quelle a été ou quelles ont été ta ou tes plus belles rencontres ?

Adrien : J'ai rencontré Julien Doré il y a une dizaine d'années et je l'ai vraiment particulièrement trouvé génial ! C'est un artiste ultra généreux et hyper sensible et qui ne fait pas tout ça pour du faux ! Il est vraiment incroyable ! Et il y a mes deux fils que j'ai rencontré il y a 7 ans et qui sont totalement incroyables ! Les plus belles rencontres de ma vie , des petits bonhommes dont je suis fou ! Ils me permettent de voir la vie de manière totalement différente . J'ai complètement changé ma vision de la vie et de la réalité depuis qu'ils font partie de la mienne ! Ils m'ont fait remettre pas mal de choses en question .

TPCV : Quel est l'artiste ( homme ou femme ) qui t'ai le plus touché et pourquoi ?

Adrien : J'aime beaucoup Alessandra Sublet . Elle a décidé tout à coup de tout lâcher pour se lancer dans le spectacle One Woman Show et de communiquer sur ce qu'elle a rencontré au cours de sa carrière. Sur le fait qu'elle ait toujours été dans le mouvement, ce qui lui a permis de traverser pas mal de choses et de s'offrir de belles opportunités professionnelles . Et malgré cela, elle a tout lâché . Le pari qu'elle a prit pour se lancer sur scène, c'est hyper casse gueule, mais elle l'a fait !

TPCV : Quelles seraient les personnalités que tu aimerais inviter au Grand Cactus ?

Adrien : Justement, j'aimerais bien voir Alessandra Sublet, Barack Obama, ce serait vraiment très cool ( si je peux rêver ) Eden Hazard, j'aimerais beaucoup aussi et dans le côté artistique, Zaho de Sagazan , j'adore ce qu'elle fait et la manière sur laquelle elle communique sur la santé mentale .

TPCV: Peux t'on déjà parler un peu du Grand Cactus qui se fera à l'ING Arena ?

Adrien : On avait déjà fait une grande aventure à Forest National et du coup on va aller un peu dans la même veine . Des séries de sketchs qui vont se succéder, ça va juste être la folie et la fête comme on peu le faire sur le plateau télé. Mais je ne peux pas t'en dire plus pour le moment, on y travaille encore .

Aktebo est une association française créée en 2015 par le footballeur professionnel Eric Bauthéac .Il l'a voulue spécialement dédiée aux enfants gravement malades et à leurs familles . Cette association sert à améliorer le quotidien des enfants hospitalisés tout en réalisant leurs rêves et en leur apportant des moments de bonheur au sein des centres hospitaliers .

Une nouvelle fois, Pascal Prod a su mettre son talent, son réseau et son engagement au service de cette cause qui lui tient à coeur . Grâce à son énergie, et à sa vision, il a réussi à rallier de nombreuses célébrités de mondes différents autour d'un projet solidaire au profit de cette belle association.

Artistes reconnus et talents engagés ont répondu présents, unis par la même volonté : utiliser la musique comme un puissant vecteur de solidarité et de partage. Cette mobilisation exceptionnelle témoigne de la confiance accordée à Pascal, mais aussi de sa capacité à réunir des personnalités influentes autour d'actions porteuses de sens .

Par leur participation, ces artistes offrent bien plus que leur notoriété, ils apportent leurs voix, leur créativité et toute leur générosité afin de soutenir les valeurs défendues par AKTEBO. Ensemble, ils vous transforment la musique en un véritable levier d'engagement humain et social .

Cette initiative illustre parfaitement la force du collectif et l'impact que peut avoir une rencontre entre le monde des célébrités et le milieu associatif, lorsque la passion et la solidarité avancent main dans la main .

Certaines célébrités présentes sur l'affiche ont répondu à nos 5 questions et partagent leur engagement, leur vision et leur soutien à l'association.

A travers ces interviews, ils reviennent sur leur participation au projet . Leurs échanges sont véritablement sincères et inspirants !

Franck Monsigny : Mancini

TPCV : Qu'est ce qui t'a donné l'envie de participer à ce projet ?

Mancini : La qualité des intervenants à tous les postes . La destination de cette chanson destinée a réchauffer le coeur d'enfants dont la santé est critique . Et le challenge en tant que jeune artiste musical de me mêler à d'autres personnalités tellement abouties .

TPCV: Que t'inspire un tel projet ?

Mancini : Beaucoup de relativité et de la gratitude face à des problèmes que je n'ai pas. Et qu'il existe toujours des gens dans le don de soi ! C'est rassurant .

TPCV : Te verrais tu faire cette démarche chaque année ?

Mancini : Absolument, même si j'espère utopiquement qu'elle n'ai plus lieu d'être..

TPCV: Irais tu jusqu'à imaginer que votre démarche aujourd'hui pourrait aboutir sur un projet comme Les Enfoirés, mais pour les enfants ?

Mancini : Bien sûr ! Surtout pour les petits qui sont doublement démunis. En fait, j'imagine n'importe quel projet qui pourrait faciliter la vie des services publics et là, en l'occurence des hôpitaux laissés pour compte. Chaque pierre contribue à l'édifice .

TPCV: Quel message aimerais tu envoyer aux enfants pour les fêtes de Noël et de fin d'Année ?

Mancini : D'oser rêver grand ! De croire en eux et en le meilleur qui reste toujours à venir. Que les grands n'ont pas toutes les réponses et que eux, les enfants, détiennent des secrets que les adultes ont malheureusement perdus de vue .

Jérôme Anthony

TPCV: Question 1

Jérôme : Je suis très attaché aux engagements des associations, à tous ces bénévoles en France qui prennent de leur temps pour aider, c'est le plus beau tissus humain de notre pays ... des belles âmes... Ici le projet est concret et la chanson est géniale en plus .

TPCV : Question 2

Jérôme : Qu'il faut continuer à palier à des défaillances .

TPCV: Question 3

Jérôme : Avec plaisir, jusqu'au moment où ce ne sera plus nécessaire.

TPCV : Question 4

Jérôme : Ce serait magnifique évidement de donner encore de la visibilité à ce projet .

TPCV: Question 5

Jérôme : Ces moments de joie et d'insouciance sont précieux , il faut grandir avec !

Il était une fois, Londres et un de ses hivers pendant lequel ses rues s'illuminent de guirlandes dorées et de vitrines scintillantes . Les passants, bien emmitouflés dans leurs manteaux, pensaient aux biscuits au gingembre, aux chants sous la neige et aux retrouvailles réchauffant le coeur .

Mais loin de là, sous un soleil brûlant, un lion majestueux tomba sous les balles d'un chasseur venu s'offrir un trophée .

Son regard, figé dans une dernière seconde de vie, fit le tour du monde ! Des milliers de kilomètres plus loin, une petite fille demanda à sa mère : " Pourquoi quelqu'un ferait ça ?"

Cette simple question, posée avec la pureté d'un enfant, se répandit comme une étincelle . Des associations se mobilisèrent, des citoyens se réunirent et une idée naquit :

Ecrire une lettre pour demander qu'au Royaume Uni, plus aucun trophée de chasse ne puisse être importé . Cette lettre , un cadeau pour notre planète, n'attendait qu'une chose, être signée .

La lettre commença à voyager, elle traversa les studios d'enregistrement, glissa dans les loges de théâtre, se posa sur les bureaux des présentateurs se faufilant derrière les rideaux des différents plateaux de télévision .

Un jour, Dame Judi Dench la lue et pensa à ses petits enfants , à la beauté de ses animaux avançant libres dans la savane et elle signa, comme on signe une promesse . Ricky Gervais la reçu pendant une pause de tournage . Il s'exclama avec la franchise qu'on lui connait : " Cela n'a pas sa place dans un monde civilisé !" Brian May, grand amoureux des animaux , ne se fit pas attendre, pour lui, défendre les animaux est un devoir moral !

Les signatures commencèrent à briller, comme des étoiles dans le ciel :

Johanna Lumley, Gary Lineker, Leona Lewis...et bientôt, ce ne fût non pas dix, ni vingt, mais cent signatures . Actrices et acteurs, chanteurs, sportifs, animateurs...cent célébrités avaient uni leurs voix dans un seul but, bannir cette chasse barbare . Catherine Zeta-Jones, Sir Michael Caine, Ed Sheeran, Sir Rod Stewart, Ozzy Osbourne, Andy Murray, Liam Gallagher, Cliff Richard, Priscilla Presley, Sir Ralph Fiennes, Kate Moss, Andy Murray, Dr Jane Goodall, ....

Le jour où la lettre fut déposée au Parlement, les médias s'enflammèrent . Grâce à cette si belle et unique mobilisation, la loi contre l'importation de trophées de chasse fut remise à l'ordre du jour, renforcée et discutée avec une nouvelle urgence.

Même si l'histoire politique continue, une certitude demeure :

Les animaux ne sont pas des souvenirs, ils sont des vies, des merveilles, des trésors vivants que nous devons respecter et protéger .

Dans plusieurs pays à travers le monde, des réactions se font sentir .

Grâce à ces voix célèbres qui ont choisi de parler pour ceux qui ne le peuvent pas, une lumière d'espoir est apparue . Leur engagement a rappelé que la célébrité peut être bien plus qu'un éclat: elle peut devenir un élan de protection, de compassion, de courage et de respect .

A toutes ces personnalités qui ont signé, soutenu, partagé et engagé leur notoriété :

MERCI d'avoir prouvé que la célébrité peut aussi SAUVER DES VIES .

Sheila fait partie de ces artistes dont la présence traverse le temps avec une étonnante évidence . Depuis ses débuts, elle s'est imposée comme une figure essentielle de la scène musicale française, portée par une voix immédiatement reconnaissable et une énergie inaltérable . Mais bien au-delà de son parcours, c'est sa personnalité qui marque les gens qui l'aiment . Chez Sheila, ils retrouvent cette force intérieure qui impressionne, cette détermination douce mais solide, qui lui permet d'avancer même quand tout se complique . Elle a toujours su se réinventer, sans jamais se trahir, explorant les registres, les époques et leurs styles tout en gardant cette sincérité qui lui ressemble tant . Elle a cette capacité à évoluer tout en restant profondément elle-même, et c'est sans nul doute l'une de ses plus belles signatures . Ce qui touche son public, c'est sa façon d'être proche, vraie et accessible . Sheila entretient avec lui un lien authentique, construit sur la générosité et le respect . Elle inspire sans le chercher, simplement parce qu'elle incarne le courage, le travail et cette sensibilité lumineuse qui lui ouvre tant de chemins .

Sheila, est à la fois une artiste emblématique et une femme profondément humaine. Une présence qui rassure, qui rassemble . Une personnalité qui n'a jamais cessé de transformer chaque étape de sa vie en force créative et qui continue encore aujourd'hui à toucher et inspirer .

Les 10,12, et 14 décembre prochain, Sheila revient en Belgique avec un show plein d'énergie, de joie et de souvenirs.

8.0 est un spectacle qui lui ressemble, vif, joyeux, généreux et terriblement entraînant. Un concentré de nostalgie assumée et de modernité pétillante .

Sheila y mêle émotion, voyage dans le passé et surprises tout cela avec le sourire et cette spontanéité qui donnent l'impression qu'on la connait depuis toujours .

Je n'ai pas de mots assez forts pour décrire le bonheur que j'ai eu durant cette interview. Sheila m'a entrainée dans son monde, ses inspirations, avec sa force, sa détermination, son humilité et son humour . Quelle femme ! Quelle artiste ! Quelle belle personne ! Parler avec elle, vous inspire. La voir, vous stimule et vous recharge d'une énergie positive, qu'elle vous envoie durant tout le long de son nouveau spectacle . Nul doute que cet échange restera pour longtemps dans vos mémoires .

TPCV : Quand vous regardez la femme que vous êtes aujourd'hui, qu'est ce qui vous rend la plus fière au-delà de la musique ?

Sheila : Ma ténacité ! Je me suis toujours dit " c'est possible " . Après, il faut avoir une volonté de fer, aimer travailler . Il faut être respecté et ne pas se laisser attaquer par ce qui a autour et ne pas baisser les bras . Il faut se dire que " on va gagner la guerre " . Bien sûr cela devient de plus en plus dur, mais moi, je suis partisante de me remonter les manches .

TPCV : Quelle (s) vérité (s) avez vous glissée (s) dans votre album ? ( même discrètement )

Sheila : Ce ne sont pas des vérités, mais plutôt des thèmes que je défends depuis toujours, comme le racisme, j'ai aussi pris comme prétexte Simone Veil pour parler de la femme aujourd'hui . Il ne faut jamais oublier d'où l'on vient. Il y a des excès qu'il ne faut pas franchir . Je viens d'une génération où la liberté de la femme n'existait pas, on était à la maison à la vaisselle ... Je peux dire que les chanteuses de ma génération, ont beaucoup oeuvré pour la liberté de la femme . Mais celle qui nous a vraiment libérées, c'est Simone Veil , en nous disant que l'on avait le choix avec notre corps. Et croyez moi, à l'époque, ce n'était pas évident, car la femme n'avait pas droit à la parole . Il ne faut pas dire que l'on a rien. Si, on a beaucoup et il ne faut pas oublier de l'enseigner à nos petites filles qui ont 8 ans ou 10 ans . On a un peu tendance à oublier le passé , c'est pour cela que j'ai fait cette chanson, pour remettre un peu les pendules à l'heure comme on dit . Ensuite j'ai fait la chanson sur Dieu : " Et Dieu dans tout ça ". C'est une chanson que je voulais déjà faire sur mon ancien album . On y croit, on y croit pas, peu importe . On lui donne le nom que l'on veut n'a pas d'importance, car pour moi, les religions divisent, mais la foi rapproche! Cette force supérieure, peu importe le nom qu'on lui donne, elle existe. Et quelque part, tout le monde croit en cette force supérieure . On croit tous en quelque chose et c'est au dessus de nous, point. Pas besoin de lui donner un nom . Il y a pleins de sujets que j'ai évoqués dans cet album , les aléas de la vie: on se regarde dans un miroir et on ne remarque que les choses qui ne vont pas . On est avalé par un système, par les gens qui nous entourent . Il faut juste ne pas se laisser avaler ! Il faut se respecter et se dire, voilà, on vit dans un monde qui bouge, mais à nous de faire de ce monde quelque chose de plus joli que ce qu'il n'est en ce moment . Mais la barre se relève toujours ! Un bateau ça ne coule pas comme ça . Et puis, moi, je crois en l'être humain . Car ceux qui redresseront la barre, ce seront les gens .

TPCV : Quel titre a été un soulagement à exprimer ?

Sheila : Oh, je n'ai pas de soulagement à exprimer vous savez . Il faut se donner la possibilité de vivre bien et ne pas se dire " à mon âge " . Il n'y a pas d'âge, l'âge ce sont les autres qui vous le donnent .

TPCV : Si " A l'avenir " était un message que vous vous envoyiez à vous même, quel serait il ?

Sheila : Moi, je me projette, je vis mes 70 ans de carrière, je ne suis peut être pas un exemple ... Pour vous dire, en septembre je vais faire des conférences car j'ai envie de parler avec les gens . Par mes courriers ou mails, je vois que les gens vont mal . Donc j'ai envie d'aller à leur rencontre et leur parler . Quand ils sortent de mon spectacle, ils ont le sourire . Avec ce spectacle, je fais ce que j'aime, c'est un peu un accomplissement . C'est un spectacle qui est hors du temps, que du direct . Aucun playback, tout le monde est au taquet ! A l'américaine, c'est ma conception du métier .

TPCV: On parle beaucoup de votre force, mais d'où vient votre " lumière ", celle qui ne s'est jamais éteinte ?

Sheila : De mes âmes supérieures . Je pense que mes parents, mon fils, m'accompagnent toujours . Je ne suis jamais toute seule, je suis toujours accompagnée . C'est ma force ! Ils sont ma force, je fais ça pour eux ! Pour qu'ils soient fiers .

TPCV : Qu'a t'on souvent mal compris à votre sujet et que vous aimeriez pouvoir exprimer aujourd'hui ?

Sheila : J'ai passé ce stade, je n'en suis plus là du tout moi . Que l'on m'ai bien comprise ou pas, je trace ma route . Je vois que l'on trouve du talent ou des qualités aux gens le jour où ils sont morts et c'est bien dommage . Je ne suis en compétition avec personne, avec rien, si ce n'est avec moi-même . Je prends des risques vous savez, je suis une kamikaze quand même . Je pourrais rester dans la routine, mais ça m'enquiquine . J'ai trop de respect pour les gens et ce métier, que je le fais à fond, en tentant des choses . Toute l'équipe est importante, pas seulement le chanteur . Pour moi, tous ces gens autour de moi, sont importants . Avec ce spectacle, j'ai été au bout de mon rêve .

TPCV : Quel est le plus beau geste que le public ai fait pour vous ?

Sheila : J'ai pleins de témoignages d'amour, alors c'est difficile de choisir . Il n'y a pas de plus beau geste . Cela peut être un regard . Vous savez, je fais des dédicaces après le spectacle, ça peut être lors de cet échange, quelqu'un qui lorsqu'il me voit, pleure parce qu'il y a trop d'émotion, c'est sa vie qui défile . Ou une petite fille qui vient parce qu'elle a offert la place pour l'anniversaire de sa maman et qui me découvre et passe une super soirée . Ce sont toutes ces choses , ce sont des milliers de gestes qui font la vie d'un artiste et qui font mon bonheur en tous les cas !

TPCV : Qu'est ce que Sheila aujourd'hui ressent sur scène que la Sheila d'avant n'aurait pu imaginer ?

Sheila : Un bonheur sans égal tout d'abord . On oublie sa fatigue quand on voit les gens heureux qui chantent , c'est tellement surprenant ! Vous savez, au Dôme de Paris, j'ai eu la chance de vivre six standing ovations, c'est tellement fort, on est hors sol . Je n'aurais jamais imaginé être là aujourd'hui à faire des spectacles aussi formidables et avoir encore la chance de danser, chanter et performer comme je le fais actuellement. Personne ne peut se l'imaginer .

TPCV : Qu'est ce qui vous émerveille encore aujourd'hui ?

Sheila : Me lever le matin, qu'il fasse beau ou pas . La vie . La vie m'émerveille . Être debout mais quel bonheur .

TPCV : Quel est votre plus profond ressenti avec cette tournée ?

Sheila : Gagner la guerre ( rires ) . Vous savez la chanson, ça apporte tant de choses ! Cela marque une vie .

TPCV : Vous êtes une très belle personne, forte, humaine et courageuse ! Entière pour son public. Y a t'il quelques projets, envies que vous allez réaliser après ce formidable marathon 8.0 ?

Sheila : Ce qui est sûr, c'est que en septembre, je vais faire des conférences . En plus de chanter . J'ai envie de parler avec les gens ! Je ferais ça avec une amie . Et puis, comme je suis une inconsciente mais joyeuse, je vise les 70 ans de carrière . Tout cela bien sûr si Dieu le veut . Mais bon, ça ne coûte rien d'avoir de beaux projets . Et ça me fait du bien au coeur !

Il existe à Hollywood des étoiles qui brillent... et puis, il y en a une qui respire.

Une étoile qui palpite doucement sous les pas des visiteurs, comme si elle était vivante, comme si elle gardait en elle le souffle d'un roi, d'un guerrier, d'un rêveur .

Cette étoile porte un nom qui résonne comme une légende actuelle : CHADWICK BOSEMAN.

Quand la nuit tombe sur le Walk of Fame et que les néons se taisent un instant, on dit qu'une lueur plus chaude, plus dorée s'élève de sa plaque. Cette lumière est son héritage, elle est si puissante qu'elle traverse le marbre, traverse le temps et même dit-on, les coeurs .

CHADWICK ne jouait pas ses rôles, il invoquait des âmes, réveillait des histoires et redonnait vie à des héros qui grâce à lui, devenaient de chair et de passion, d'humanité .

Il avait cette magie rare qui transforme un film en message, une performance en bénédiction, un regard en destin .

Lorsque il a donné vie au roi T'Challa, c'est tout un royaume intérieur qu'il a ouvert et fait découvrir . Une mythologie est devenue espoir, une véritable noblesse et un avenir .

Grâce à lui, des millions d'enfants ( et adultes ) ont vu apparaître un super héro qui leur ressemblait, qui les portait et les honorait .

Aujourd'hui, son étoile n'est pas une étoile posthume, NON ! C'est une lumière, un repère, qui rappelle qu'un artiste peut toucher l'invisible, qu'un homme peut changer le monde sans jamais détruire, hausser la voix, conquérir ...

On dit que les grandes âmes deviennent des constellations. Chadwick, lui, est devenu une légende céleste, un immense éclat qui sera éternel parmi toutes les étoiles d'Hollywood, un murmure lumineux pour ceux qui passent, qui s'arrêtent et qui rêvent !

Et si vous tendez l'oreille, juste un instant, vous entendrez son étoile vous murmurer " Continue d'avancer . Continue de croire . Tu es plus fort que tu ne le penses " .

Car Chadwick n'a pas seulement laissé une oeuvre derrière lui. Il a laissé une trace, une empreinte douce et profonde, comme une main posée sur l'épaule de chacun de nous .

Il a laissé des visages illuminés, des rêves éveillés, des horizons plus larges pour ceux qui se pensaient invisibles .

Il a laissé l'empreinte d'un courage silencieux, celui de continuer malgré la fatigue . Il a laissé la dignité choisir la lumière, même lorsque l'ombre s'installe . Il a laissé ce souffle intérieur, secret, murmurer " Tu peux changer le monde sans bruit, simplement en étant VRAI " .

Son étoile au sol n'est pas un hommage figé, c'est une invitation à rêver plus fort et à aimer .

Ainsi, lorsque nous passerons devant cette étoile, nous lèverons les yeux vers le ciel et comprendrons que Chadwick Boseman ne nous a pas quitté . Il s'est élevé là où brillent ceux dont la lumière ne s'éteint jamais .

À notre cher roi Tchalla, Wakanda Forever !

Letitia Wright, Simone Ledward Boseman (femme de Chadwick) et Michael B Jordan.

Le 16 Novembre, lors de la cérémonie des BAFTA SCOTLAND AWARDS, à Glasgow, l'acteur écossais EWAN Mc GREGOR a reçu le prestigieux prix OUTSTANDING CONTRIBUTION to FILM and TELEVISION . Ce moment, riche en émotion, a été marqué par un discours empreint d'humilité, de gratitude et d'amour - un témoignage vibrant de sa carrière et de ses racines .

UN HOMMAGE A LA FAMILLE ET AUX RACINES .

Lors de l'annonce du prix, Ewan Mc Gregor a tenu à souligner l'importance de sa famille, en particulier de son oncle, DENIS LAWSON, qui lui a remis l'hommage sur scène. A son tour, Ewan a déclaré :

" Je ne peux pas imaginer quelqu'un de plus précieux pour me remettre ce prix que mon oncle Denis . Tu as toujours été mon plus grand inspirateur ."

Au coeur de son discours, Ewan n'a pas oublié MARY ELISABETH WINSTEAD, son épouse. C'est avec émotion qu'il s'est exprimé :

" Je t'aime Mary ! Tu m'as donné l'envie d'arrêter de jouer parce que je ne veux pas être loin de toi . "

Il a même lancé cette touche d'humour remplie d'espoir :

" Mary et moi sommes ici en Ecosse, alors peut-être que vous pourriez imaginer pleins de films écossais dans lesquels nous pourrions travailler ensemble - histoire qu'on soit toujours réunis !"

Cette confidence révèle non seulement son amour sincère envers son épouse, mais aussi un fort attachement à l'Ecosse - sa terre d'origine - qu'il souhaite partager avec elle à travers leur travail .

Réellement touché, Ewan Mc Gregor a également remercié BAFTA SCOTLAND pour cette reconnaissance :

" C'est très beau d'être pensé pour cette distinction spéciale . Je suis vraiment enthousiaste à l'idée d'être ici ce soir et de rencontrer ceux avec qui j'ai partagé tant d'années... Qui sait, peut-être qu'une nouvelle collaboration naîtra de tout cela!"

Cette phrase, à la fois chaleureuse et optimiste, reflète toute son ouverture d'esprit et sa passion pour le cinéma: pour lui, recevoir un tel prix n'est pas seulement une récompense personnelle, mais une opportunité de créer encore d'avantage.

A travers ses mots, EWAN Mc GREGOR rappelle que son parcours va bien au-delà des rôles emblématiques: sa carrière est aussi portée par des valeurs humaines . Il incarne non seulement un acteur de talent, mais également un " citoyen du monde" engagé, et cela se ressent particulièrement lorsqu'il reçoit un prix de sa patrie .

Ses remerciements sont personnels et pas seulement protocolaires . Son idée de " nouvelle collaboration" démontre qu'il est loin de se reposer sur ses lauriers.

Enfin, en soulignant qu'il est " ici en Ecosse", il affirme son lien à son pays d'origine .

EWAN Mc GREGOR nous rappelle qu'au-delà du talent, la vraie grandeur réside dans la simplicité, la générosité et l'amour de son art !

Autant de raisons qui font de lui une icône intemporelle !